Art at Amtrak - Obras de Arte de Verano 2022

SAYA WOOLFALK

Part of The Empathics Universe, 2022
Impresión digital sobre film adhesivo de vinilo

Rotonda y Área de Espera con Boleto de Penn Station
 

La relación entre los humanos y la naturaleza ha sido un tema recurrente en el proyecto de varios años inspirado en la ciencia ficción de Saya Woolfalk, ​​​​​​​The Empathics​​​​​​​. En esta serie de obras de arte de técnicas mixtas, una raza ficticia de mujeres puede alterar su composición genética y fusionarse con las plantas. Para Art at Amtrak, Woolfalk se centra en la curación natural y el instinto humano innato de conectarse con la naturaleza. Este proyecto es una serie de nuevos collages digitales que simulan un entorno natural, diseñados utilizando formas y patrones de plantas medicinales que se encuentran en New York y New Jersey, así como escenas de paisajes locales representadas en las pinturas de los artistas de la Hudson River School de mediados del siglo 19.

Woolfalk dice: "Mi montaje en Penn Station será una experiencia inmersiva fantástica con la que las personas se toparán en sus rutinas diarias. Espero brindarles a todos un momento de descanso, belleza y naturaleza en medio del entorno urbano".

sayawoolfalk.com

DAHLIA ELSAYED

“Parallel Incantations”, 2022
Impresión digital sobre film adhesivo de vinilo

Explanada de Penn Station

El vibrante proyecto de Dahlia Elsayed para Art at Amtrak, ​​​​​​​Parallel Incantations, rodea un área de espera de Penn Station con una ilusión de espacio infinito. La artista se inspira en los antiguos templos Egipcios y la arquitectura Islámica, transformando el espacio para que parezca más amplio, aireado y con más luz ambiental. Como evoca la peregrinación y el ritual, este montaje exclusivo proporciona una conexión poética con una sensación de viaje y un pasado remoto.

Elsayed cuenta: "Para este proyecto, quería hacer un poema visual para una explanada, el espacio entre los que van y vienen, y crear un lugar dentro de una estación de transporte físico para que los espectadores se transporten sensorialmente".

dahliaelsayed.com

Saya Woolfalk, nacida en 1979 en Gifu City, Japan, y criada en United States, crea obras de arte que incorporan las influencias Afroamericanas, Europeas Americanas y Japonesas de su entorno familiar. También en alusión a la ciencia ficción, la teoría feminista, la mitología, la antropología, la arqueología, la religión Oriental y la moda, reimagina un mundo utópico y empático a través de la pintura, la escultura, el video, la performance, las instalaciones multimedia y las obras de arte públicas. Su monumental instalación de proyección digital "Floating World of the Cloud Quilt" está ahora en exhibición en el BAM, y su exposición individual Saya Woolfalk: Field Notes from the Empathic Universe está en el Museo de Arte de Newark hasta el 31 de Diciembre. Woolfalk está trabajando actualmente en un montaje de varias partes, encargado por la Pennsylvania Academy of Art, y tres monumentos públicos en tres ciudades de U.S. dedicadas a Coretta Scott King (Atlanta); Marjorie Stoneman Douglas (Miami) y Ruth Bader Ginsberg (Los Angeles), con el apoyo del servicio de streaming Hulu. Saya Woolfalk está representada por Leslie Tonkonow Artworks + Projects.

Woolfalk presentó obras multimedia y actuaciones en museos, galerías y espacios alternativos en U.S. y en Asia, incluidas exposiciones individuales en el Museo de Arte de Newark, NJ: el Museo Nelson Atkins, Kansas City, MO; el Centro de Arte Contemporáneo, Cincinnati, OH; el Museo de Arte Mead, Amherst, MA; el Museo de Arte SCAD, Savannah, GA; el Museo de Arte Sheldon, Lincoln, NE; el Museo de Arte Chrysler, Norfolk, VA; y el Museo de Arte Everson, Syracuse, NY, entre otros. También participó en exposiciones colectivas en el Museo de Brooklyn; el Museo Fowler, Los Angeles; el Museo de Arte de Seattle; el Museo Studio en Harlem; el MoMA PS1; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Museo de Arte Contemporáneo de Houston; Centro Yerba Buena para las Artes, San Francisco; Performa 09, New York y muchos otros.

Dahlia Elsayed es una artista y escritora de ficciones cortas para paisajes creados que toman la forma de pinturas narrativas, impresiones y montajes. Su trabajo combina la narrativa de la diáspora con una tierra firme, conectando el sentido interno y externo del lugar y creando lo que ella llama "imágenes mitológicas para la no pertenencia". Estos paisajes alegóricos utilizan un vocabulario simbólico arraigado en la cartografía, los cómics y la cosmología para crear narraciones visuales que cuentan historias orales poco fiables y anticipan futuros alternativos. El interés de Elsayed en estos temas surge de su propia experiencia de desarraigo durante varias generaciones de su familia. Estos movimientos forzosos de continente a continente, con pocas pertenencias pero mucho en su alma, forjaron la forma en que piensa sobre el lugar y la tradición.

Los proyectos recientes incluyen una gran pintura exclusiva para United Airlines en el Aeropuerto Newark y las exposiciones Converging Lines: Tracing the Artistic Lineage of the Arab Diaspora in the US, en la Galería de Arte del Middle East Institute (MEI) en Washington, DC; y The Good and the True, en Paul Robeson Galleries en Newark, NJ. El trabajo de Elsayed también se exhibió en galerías e instituciones en United States e internacionalmente, incluida la 12th Cairo Biennale, la Galería Robert Miller, los Programas BravinLee, el Museo Estatal de New Jersey y el Centro Aljira de Arte Contemporáneo. Su trabajo se encuentra en las colecciones públicas del Museo Newark, el Museo Zimmerli, Johnson & Johnson Corporation y el Departamento de Estado de U.S., entre otros. Elsayed recibió premios de la Fundación Joan Mitchell, la Fundación Edward Albee, el Taller de Estudios Visuales, la Colonia MacDowell, el Taller de Estudio de Mujeres, el Centro para las Artes Headlands y el Consejo Estatal de las Artes de NJ. Recibió su MFA de la Universidad de Columbia y vive y trabaja en New Jersey. Elsayed es Profesora de Humanidades en CUNY LaGuardia Community College en Long Island City, NY.

Una galardonada conservadora y productora de artes públicas, Debra Simon tiene más de 30 años de experiencia en programación de artes visuales y escénicas para organizaciones cívicas, la industria de bienes raíces y otras empresas. Mientras trabajaba en Downtown Alliance, creó la serie de conciertos Music at Castle Clinton, Dine Around Downtown, y cofundó el festival River to River en 2002. Como Directora de Artes de Times Square, Simon supervisó Midnight Moment, la exhibición de arte digital más grande del mundo en vallas publicitarias electrónicas, y la competencia anual de diseño Valentine Heart, entre otros proyectos para los más de 300,000 visitantes diarios de Times Square. Como Directora Artística de Brookfield Properties, dirigió un programa artístico nacional que planeó y ejecutó una programación multidisciplinaria, presentando más de 500 eventos gratuitos al año en New York, Denver, Los Angeles y Houston. Las colaboraciones con artistas, arquitectos, paisajistas, organizaciones artísticas locales y socios presentadores contribuyeron a su experiencia en la creación y reinvención de espacios públicos. Los clientes actuales incluyen Amtrak, Taconic Partners, Hudson Yard Hell's Kitchen Alliance, Fifth Avenue Association y Third Street Music School Settlement. Para obtener más información, visite Debra Simon Art Consulting. Simon está colaborando con el productor Common Ground Arts para realizar Art at Amtrak.

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