Art at Amtrak - Obras de Arte de Primavera 2024

RICO GATSON

Untitled (Collective Light Transfer), 2024
Impresión digital sobre film adhesivo de vinilo

Rotonda y Explanada de NY Penn Station

La variada obra del artista con sede en Nueva York, Rico Gatson, articula visualmente, de manera abstracta, la superposición de ideas e inspiraciones que ha tenido a lo largo de su carrera. Estas incluyen la espiritualidad, la práctica artística africana, nativa e indígena, la música como fuerza trascendental, la iluminación como concepto, las matemáticas abstractas y el papel del arte en movimientos de contracultura e identidad política.

Para "Untitled (Collective Light Transfer)", Gatson diseñó composiciones geométricas que continúan haciendo referencia a estos temas. Su paleta de colores cuidadosamente seleccionada y la proporción de contraste iluminan la estación con una energía palpitante, mientras que las imágenes llenas de patrones aportan una sensación de ritmo y marcada energía. Las líneas radiantes y los círculos concéntricos hacen eco del movimiento colectivo de los cuerpos que circulan por la Estación Penn.

En general, los diseños de "Untitled (Collective Light Transfer)" se unen para elevar, reflejar y guiar a los viajeros mientras se desplazan por la rotonda, la explanada, el tren y hacia su próximo destino.

TIN y ED

We Are Made of Time, 2024
Animación digital

Moynihan Train Hall, pantallas digitales de la sala principal
En colaboración con Empire State Development

Foto de Seth Nicolas

Está en el Moynihan Train Hall, un lugar donde todo se mueve. Los zapatos hacen ruidos sordos, los hombros se ondulan y los motores zumban, las acciones siguen un itinerario lineal, el tiempo cronometrado con precisión de minutos. Más allá de lo visible, el lecho del pasillo también está compuesto de movimiento. Está construido de mármol de Tennessee, una piedra caliza que se formó por la acumulación de cáscaras de formas de vida marina hace 460 millones de años.

We Are Made of Time, una ambiciosa videoinstalación a lo largo del pasillo del tren, a cargo de Tin y Ed, representa un truco de magia temporal, que abarca 4.5 mil millones de cambios geológicos de la Tierra en un momento sinfónico. Aprovechando el software de modelado de procedimientos, los artistas han creado rocas, minerales, fósiles esculpidos en 3D y elementos escaneados, que luego colocaron en un paisaje panorámico fluido en contante movimiento, a la deriva del tiempo lineal. En este, las superficies aparentemente sólidas–los cimientos sobre los que caminamos, los espacios creados a través de los cuales los trenes aceleran–se revelan como si estuvieran en constante cambio, aunque en formas en las que normalmente no podemos ver. Se desplazan y fusionan unas con otras, y dejan expuesto un planeta sorprendentemente vivo.

En la vida cotidiana, el tiempo se enmarca exclusivamente como lineal: todo avanzando, en simultáneo. We Are Made of Time invita a los espectadores a apartarse de esta estructura y considerar cómo los eventos geológicos de hace millones de años se conectan con nosotros en este momento y cómo los sucesos presentes se harán eco en la vasta amplitud de lo que vendrá. 

WILIAM KENTRIDGE

We Will Make Shoes from the Sky, 2024
Videoinstalación

Moynihan Train Hall, pantallas digitales de la sala principal
En colaboración con Empire State Development

En We Will Make Shoes from the Sky, del artista sudafricano William Kentridge, un grupo de personajes de pie frente a la gran sala de espera de la estación se enfrenta al bullicio de los pasajeros que se desplazan abajo. Los personajes de cada video están basados en personas reales de distintos momentos de la historia. Algunos son personas que huyeron de la Francia de Vichy a finales de la Segunda Guerra Mundial hacia Martinica y luego hacia otros destinos en América del Norte y del Sur. Otros personajes destacados fueron pioneros del movimiento Negritud, que representa una toma de conciencia del orgullo por el aspecto cultural y físico de la herencia africana. Este movimiento se consolidó en París bajo el liderazgo del célebre escritor martiniqués Aimé Césaire y su esposa Suzanne Césaire, profesora, académica, activista anticolonial y feminista y surrealista. Josephine Baker, amiga de muchos artistas e intelectuales de París, también hace su aparición, al igual que James Baldwin, un estadounidense que se marchó a Francia para dedicarse al activismo social y a luchar por la libertad de expresión.

Los intelectuales, creativos, escritores y artistas que se retratan son también el elenco de personajes de la producción teatral The Great Yes, The Great No, que Kentridge desarrolló para Luma Foundation y que se estrenará en Arles en 2024 en asociación con el Festival d'Aix-en-Provence. Para los pasajeros del Moynihan Train Hall, estos personajes ofrecen la oportunidad de hacer una pausa y conectarse con quienes en el pasado emprendieron sus propios viajes en busca de la libertad creativa y la celebración de la individualidad.

Rico Gatson is a multimedia visual artist whose work explores themes of history, identity, pop culture and spirituality through sculpture, painting, video and public art projects. Durante casi tres décadas, ha sido reconocido por sus obras de carácter pólitico, a menudo basadas en momentos significativos de la historia afroamericana como los Disturbios de Watts, la formación de los Panteras Negras, la elección del Presidente Barack Obama y otros temas relacionados. En 2019, Gatson realizó un importante encargo para MTA Arts & Design titulada "Beacons" que se encuentra en la estación de subterráneo 167th Street en la Gran Explanada. Se trata de ocho retratos en mosaico a gran escala de figuras significativas relacionadas con el Bronx. Sus obras se han expuesto a nivel nacional e internacional en numerosas instituciones como The Studio Museum en Harlem, NY; The Contemporary Art Museum de la University of South Florida, FL; The Whitney Museum of American Art, NY; The Smithshonian American Art Museum, Washington, DC, y The Essl Museum, Austria. Gatson es profesor de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y NYU y vive y trabaja en Brooklyn, NY.

Siga a la artista en Instagram @rico_gatson y visite el sitio web milesmcenery.com/artists/rico-gatson.

1>Tin y Ed son ávidos coleccionistas de piedras desde la infancia. Buscan en la tierra preciados hallazgos, escudriñando sus superficies en busca de pistas sobre nuestro mundo. Ya de adultos, se vieron atraídos por los arreglos formales de rocas y minerales: museos de historia natural y gabinetes de curiosidades. We Are Made of Time es, en cierto sentido, su colección imaginaria de rocas ampliada, libre de reglas de escala y probabilidades. Al igual que un gabinete de curiosidades, acomoda las escalas de tiempo en capas (cósmica, geológica y biológica) y muestra bucles, patrones y conexiones, antiguos y más allá de nuestra vida a la vez.

Siga a los artistas en Instagram @tinanded.

William Kentridge nació en 1955 en Johannesburgo, Sudáfrica, donde vive y trabaja actualmente. Su obra, a menudo inspirada en las condiciones sociopolíticas de la Sudáfrica posterior al apartheid, adopta una forma de naturaleza expresionista. Según Kentridge, el proceso de plasmar la historia se construye a partir de fragmentos reconfigurados para llegar a una comprensión transitoria del pasado; este acto de plasmar, desmembrar y reordenar se convierte en parte esencial de los trabajos de este estudio. Su obra comprende una amplia gama de medios artísticos como dibujos, performances, cine, grabados, esculturas y pinturas. Kentridge también dirigió varias óperas y producciones teatrales de gran éxito y es doctor honoris causa por varias universidades, entre ellas Yale y la Universidad de Londres. Su obra se exhibió recientemente en importantes exposiciones en el MFA de Houston, Texas (2023); el Broad Museum de Los Ángeles (2022); la Royal Academy de Londres (2022); el Kunstmuseum de Basilea, Suiza (2019). Kentridge participó en Documenta (2012, 2002, 1997) y en la Bienal de Venecia (2015, 2005, 1999 y 1993).

Siga a la artista en Instagram @williamkentridgestudio y visite su sitio web en www.kentridge.studio.

Una galardonada conservadora y productora de artes públicas, Debra Simon tiene más de 30 años de experiencia en programación de artes visuales y escénicas para organizaciones cívicas, la industria de bienes raíces y otras empresas. Mientras trabajaba en Downtown Alliance, creó la serie de conciertos Music at Castle Clinton, Dine Around Downtown y cofundó el festival River to River en 2002. Como Directora de Artes de Times Square, Simon supervisó Midnight Moment, la exhibición de arte digital más grande del mundo en vallas publicitarias electrónicas, y la competencia anual de diseño Valentine Heart, entre otros proyectos para los más de 300,000 visitantes diarios de Times Square. Como Directora Artística de Brookfield Properties, dirigió un programa artístico nacional que planeó y ejecutó una programación multidisciplinaria, presentando más de 500 eventos gratuitos al año en New York, Denver, Los Angeles y Houston. Las colaboraciones con artistas, arquitectos, paisajistas, organizaciones artísticas locales y socios presentadores contribuyeron a su experiencia en la creación y reinvención de espacios públicos. Los clientes actuales incluyen Amtrak, Taconic Partners, Hudson Yard Hell's Kitchen Alliance, Fifth Avenue Association y Third Street Music School Settlement. Para obtener más información, visite Debra Simon Art Consulting. Simon está colaborando con el productor Common Ground Arts para realizar Art at Amtrak. Visite dsimonartconsulting.com para más información.

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